El cuarteto más antiguo del mundo

El Cuarteto Borodin, fundado en 1945, fue uno de los invitados estelares en el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, que dedicó su tercera edición a la Rusia Romántica.

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En 1945 un grupo de estudiantes del Conservatorio de Moscú decidieron fundar un cuarteto de cuerdas que llevaría el nombre de su escuela. Pero no se trataba de estudiantes del montón. Uno de ellos era nada menos que el gran cellista Mstislav Rostropovich y estaba acompañado de la viola de Rudolf Barshai (que después fue igualmente gran director de orquesta) y del violinista Rostislav Dubinsky, que permanecería como miembro del cuarteto por más de 30 años. Al poco tiempo Rostropovich se retiró y fue reemplazado por Valentin Berlinsky, que duraría más de sesenta años con el grupo.

Este cambió su nombre al poco tiempo por Cuarteto Borodin, en honor del ilustre compositor a quien se considera el padre de la música de cámara y comenzó una carrera que lo convierte hoy día en el grupo de cámara más antiguo del mundo. Tan respetado ha sido el Cuarteto Borodin en Rusia, que fue el grupo escogido para tocar en los funerales de Stalin en 1953 y después salir corriendo a tocar en los de Prokófiev, que murió el mismo día que Stalin. Lo notable es que a través de todos los cambios de personal que han tenido lugar, cada uno de sus miembros ha sido invariablemente graduado del Conservatorio de Moscú.

Pero la antigüedad no es lo principal de este grupo. El sonido que lo caracteriza es de un volumen tal que ha habido quienes los han comparado con una orquesta más que con un conjunto de cámara. Fue uno de los inspiradores para que Shostakovich creara muchos de sus cuartetos de cuerda (de hecho, el compositor los consultaba durante la composición) y la cantidad de grabaciones que han hecho en muchas de las principales marcas fonográficas del mundo los convierte en uno de los grupos más grabados de la historia. En esos discos se nota un fraseo de alta calidad, que es otra de las características de esta ilustre agrupación.

No es que la historia de ellos haya transcurrido sin altibajos. Cuando el violinista fundador Dubinsky decidió escapar de la Unión Soviética, escribió un libro donde acusó a Berlinsky de traición y se armó una polémica en la que adjetivos iban y venían, pero a la larga el cuarteto continuó su marcha. Parte de la razón de la ira del violinista estaba en la dictadura de su empresario ruso, que no daba a sus miembros libertad artística sino que incluso ordenaba qué programas debían tocar.

A pesar de todo el cuarteto ha seguido adelante y es respetado como un grupo de grandes músico que a través de todos estos años ha sabido mantener su calidad. Su segunda visita a Colombia, durante el III Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá dedicado este año a la Rusia Romántica, debe considerarse como una ocasión especial.

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Las esculturas más conocidas del mundo.

Algunas populares esculturas están irremediablemente vinculadas a una ciudad, lugar o a una persona. Auténticos iconos visitados al año por millones de turistas. En este ranking vamos a conocer cuales son probablemente las esculturas más conocidas  del mundo.

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Localizadas en la Isla de Pascua, en Chile. Se trata de un conjunto de unas 600 estatuas de piedra monolítica envueltas en un áurea de misterio que generan desconcierto y muchas preguntas a las que aún no se ha podido dar respuesta con certeza, lo que las ha convertido en una de las esculturas más famosas del mundo. Existen varias teorías sobre su creación pero la más extendida es que las estatuas fueron talladas por los habitantes polinesios de la isla, entre los siglos IX y XVI, como representaciones de antepasados difuntos.

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CRISTO REDENTOR

El Cristo Redentor o Cristo del Corcovado es la imagen más conocida de Brasil, todo un símbolo de la ciudad de Río de Janeiro. Se encuentra situado a 710 metros sobre el nivel del mar en el Parque Nacional de la Tijuca, en la cima del cerro del Corcovado. Con sus 38 metros de altura y 1.200 toneladas de peso es la obra art decó más grande del mundo. Su fama a nivel mundial es tan enorme que en el 2007 fue considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.

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VENUS DE MILO

Quizás la Venus de Milo sea la escultura griega más famosa del mundo. Se la conoce también con el nombre de Afrodita de Milos y debe su nombre a la isla griega donde se encontró semienterrada en 1820. Esta escultura es una de las mejores representaciones del período helenístico. Se caracteriza por la falta de los dos brazos. Podréis disfrutar de ella en el Museo del Louvre de París.

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LA PIEDAD

La Piedad es una escultura realizada en mármol por Miguel Ángel entre 1498 y 1500 para San Pedro del Vaticano, que aún hoy conserva su emplazamiento original. Representa a una juvenil Virgen María sosteniendo en su regazo a Cristo, descendido muerto de la cruz.

En el año 1972 un hombre con problemas psicológicos la dañó de un martillazo y aunque se pudo restaurar, ahora tan solo se puede ver a través de un vidrio protector.

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GRAN ESFINGE DE GUIZA

La Gran Esfinge de Guiza es una monumental escultura que se encuentra situada junto a las pirámides de Egipto en la ribera occidental del río Nilo, en la ciudad de Guiza. No solo está considerada una de las esculturas más famosas del mundo sino también  la escultura monolítica más grande, mide 57 metros de longitud y 20 metros de altura, y la estatua monumental más antigua del planeta. Se estima que fue esculpida en el siglo XXVI a.c., formando parte del complejo funerario del rey, durante la dinastía IV de Egipto.

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ESTATUA DE LA LIBERTAD

La Estatua de la Libertad es sin duda el símbolo más famoso de Nueva York y una de las esculturas más famosas del mundo. Su nombre original es La libertad iluminando el mundo y fue un regalo que Francia hizo a los Estados Unidos en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia. Mide 46 metros de altura (93 si contamos la base). En 1984 fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

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EL DAVID

Casi con toda seguridad El David no solo es la obra más conocida de Miguel Ángel sino también la escultura más famosa del mundo, además de la más reproducida de la historia. Esta impresionante y bella escultura marcó un antes y un después en la historia por su aproximación rompedora a una escena habitual y sobre todo por la influencia que tuvo el contrapeso en la postura. Fue esculpida entre entre 1504 y 1505 en un bloque de mármol de Carrara ya desbastado. La pude contemplar en la Galería de la Academia de Florencia y con sus 5,17 m quizás sea la escultura que más me a sorprendido de todas las que he visitado.

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5 pinturas famosas que demuestran que el arte es más de lo que podemos ver

LA CREACIÓN DE ADÁN: LA DIVINIDAD FLOTANTE

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La creación de Adán“ de Miguel Ángel ha perdurado no sólo como el más famoso de los paneles de la Capilla Sixtina, sino también como una de las únicas imágenes más icónicas de la humanidad.

Miguel Ángel es reconocido como uno de los más grandes pintores y escultores del Renacimiento italiano. Lo que no es tan conocido es que él era un estudiante ávido de la anatomía que a la edad de 17 comenzó la disección decadáveres del cementerio de la iglesia.

Ahora, un par de expertos estadounidenses en neuroanatomía creen que Miguel Ángel dejó algunas ilustracionesanatómicas detrás de una de sus obras más famosas la Capilla Sixtina.

Si bien algunos podrían descartar esto como una coincidencia, los expertos sugieren que sería más difícil de explicarque esto no fuera la intención de Miguel Ángel. Incluso los componentes complejos dentro del cerebro, tales como el cerebelo, el quiasma óptico y en la glándula pituitaria se pueden encontrar en la imagen.

LA MONA LISA: UN CÓDIGO OCULTO EN SUS OJOS

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La intriga se centra generalmente en su sonrisa enigmática. Sin embargo, bajo el microscopio, los historiadores italianos han descubierto que, al magnificar los ojos de la pintura de Mona Lisa, se pueden ver números y letras minúsculas .

Los expertos dicen que las letras son apenas distinguibles. En el ojo derecho parecen ser las letras LV, que bien podría ser por su nombre, Leonardo Da Vinci, mientras que en el ojo izquierdo también hay símbolos pero que no son como se definen. Por supuesto, es muy difícil distinguirlos con claridad, pero que parecen ser las letras CE, o podría ser la letra B. En el arco del puente en el fondo el número 72 puede ser visto o podría ser una L y el número 2. También el número 149, con un cuarto número borrado aparece detrás de la imagen, lo que sugiere que Da Vinci lo pintó cuando estaba en Milán en la década de 1490.

RETRATO DE UN JOVEN MOZART CON SÍMBOLOS MASÓNICOS

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Las obras de arte no están a salvo el tema de la masonería. Retratos de personas que ocultan una mano pueden indicar su dedicación a la causa o un nivel de jerarquía.

Retratos como el anónimo (posiblemente de Antonio Lorenzoni) de Mozart pueden estar relacionados con la masonería.

LA MADONNA DE SAN GIOVANNI: ¿UN AVISTAMIENTO OVNI?

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Esta obra cuenta con una interesante pequeña burbuja flotando en el cielo sobre el hombro izquierdo de María.

Por encima del hombro izquierdo de María se observa un objeto en forma de disco que parece ser brillante. Es un objeto que el artista representa en gran detalle y asegurándose de que se destacan en su obra de arte. A la derecha de la pintura se puede ver a un hombre que sujeta el brazo derecho por encima de los ojos con los que el artista se aseguró de enviar un significado que este objeto era muy brillante. A la izquierda de la imagen en la esquina superior podemos ver un objeto que se ve como el sol.

LA ÚLTIMA CENA: UN ROMPECABEZAS ASTROLÓGICO Y MATEMÁTICO

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La Última Cena también ha sido objeto de mucha especulación, por lo general en torno a supuestos mensajes ocultos o sugerencias que se encuentran dentro de la pintura.

Slavisa Pesci, un tecnólogo de la información, creó un efecto visual interesante mediante la superposición de unsemi-transparente, refleja la versión de la pintura en la parte superior del original. El resultado son dos figuras que se parecen a los caballeros templarios que aparecen en ambos extremos de la tabla, mientras que alguien, posiblemente, con un bebé se encuentra a la izquierda de Jesús.

Giovanni Maria Pala, un músico italiano, ha indicado también que las posiciones de las manos y los panes se pueden interpretar como notas en un pentagrama musical, y si se lee de derecha a izquierda, como era característico de la obra de Leonardo, forman una composición musical .

Sabrina Sforza Galitzia, investigador del Vaticano, afirmó haber descifrado el enigma matemáticas y astrologíade Leonardo de la Última Cena. Ella dijo que él preveía el fin del mundo en un diluvio universal”, que comenzará el 21 de marzo de 4006, y finalizará el 01 de noviembre del mismo año. Ella cree que esto supondría un nuevo comienzo para la humanidad“.

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