MIRA LA LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES DE LOS GRAMMY 2019

Te mostramos la lista completa de los ganadores de los Grammy 2019 el cual se llevo acabo la noche del 10 de febrero.

El mas premiado fue el cantante Childish Gambino con su tema “This is America” el cual no fue a la ceremonia.

Una de las primeras ganadoras de la gala principal fue Lady Gaga por “Shallows”, que recibió el premio a Mejor grabación del año. “Estaba tan orgullosa de ser parte de una película que hace referencia a los problemas de salud mental, son muy importantes. Muchos artistas viven con ellos y tenemos que cuidarnos los unos a los otros”, sostuvo visiblemente emocionada.

LA LISTA DE LOS PRINCIPALES GANADORES

Mejor dúo pop
“SHALLOW”, de Lady Gaga y Bradley Cooper

Canción del año
“THIS IS AMERICA”, de Childish Gambino (Donald Glover)

Mejor álbum country
“Golden Hour”, de Kacey Musgraves

Mejor canción de rap
“God’s Plan”, de Drake

Mejor álbum R&B
“H.E.R.”, por H.E.R.

Mejor álbum de rap
“Invasion of privacy”, por Cardi B

Mejor artista nuevo
Dua Lipa

Grabación del año
“This is America”, por Childish Gambino (Donald Glover)

Álbum del año
“Golden Hour”, por Kacey Musgraves

GANADORES DE LA GALA NO TELEVISADA

Mejor álbum de comedia
“EQUANIMITY & THE BIRD REVELATION”, de Dave Chappelle.

Mejor álbum de teatro musical
“THE BAND’S VISIT”, de Etai Benson, Adam Kantor, Katrina Lenk y Ari’el Stachel.

Mejor disco de música alternativa
“COLORS”, de Beck.

Mejor composición instrumental
“BLUT UND BODEN” (“BLOOD AND SOIL”), de Terence Blanchard

Mejor arreglo instrumental o a cappella
“STARS AND STRIPES FOREVER”, de John Daversa.

Mejor arreglo, instrumentación y vocales
“SPIDERMAN THEME”, de Mark Kibble, Randy Waldman & Justin Wilson

Mejor diseño de empaque
​”MASSEDUCTION”, de Willo Perron.

Mejor diseño de empaque de una edición limitada
“SQUEEZE BOX: THE COMPLETE WORKS OF “WEIRD AL” YANKOVIC”, de Meghan Foley, Annie Stoll y Al Yankovic.

Mejores notas de álbum
​”VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS”, de David Evans.

Mejor álbum histórico
“VOICES OF MISSISSIPPI: ARTISTS AND MUSICIANS DOCUMENTED BY WILLIAM FERRIS”, de William Ferris, April Ledbetter y Steven Lance Ledbetter.

Mejor ingeniería de un disco no clásico
“COLORS”, de Beck.

Mejor remix de un álbum:
“WALKING AWAY (MURA MASA REMIX)”, de Alex Crossan, remixer (por tema de Haim).

Mejor álbum de audio inmerso
“EYE IN THE SKY – 35TH ANNIVERSARY EDITION”, de Alan Parsons.

Mejor álbum contemporáneo instrumental
“STEVE GADD BAND”, de Steve Gadd Band.

Mejor álbum de gospel
“NEVER ALONE”, de Tori Kelly.

Mejor performance de música cristiana
“YOU SAY”, de Lauren Daigle.

Mejor álbum de gospel
“HIDING PLACE”, de Tori Kelly.

Mejor álbum contemporáneo de música cristiana
“LOOK UP CHILD”, de Lauren Daigle.

Mejor álbum de música gospel de raíces
“UNEXPECTED”, de Jason Crabb.

Mejor álbum de world music
“FREEDOM”, de Soweto Gospel Choir.

Mejor compilatorio para una banda sonora
“THE GREATEST SHOWMAN”, de Hugh Jackman y varios artistas.

Mejor banda sonora para medio audiovisual
“BLACK PANTHER”, de Ludwig Göransson.

Mejor composición para medio audiovisual
​”SHALLOW”, de Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt.

Mejor álbum New Age
“OPIUM MOON”, de Opium Moon.

Mejor performance de American Roots
​”THE JOKE”, de Brandi Carlile.

Mejor canción de American Roots
​​”THE JOKE”, de Brandi Carlile.

Mejor bluegrass album
THE TRAVELIN’ MCCOURYS, de The Travelin’ McCourys

Mejor álbum tradicional de blues
“THE BLUES IS ALIVE AND WELL”, de Buddy Guy

Mejor álbum de blues contemporáneo
“PLEASE DON’T BE DEAD”, de Fantastic Negrito

Mejor álbum folk
“ALL ASHORE”, de los Punch Brothers

Mejor álbum para niños
“ALL THE SOUNDS”, de Lucy Kalantari & The Jazz Cats

Mejor álbum Spoken Word
“FAITH – A JOURNEY FOR ALL”, de Jimmy Carter

Mejor álbum latin pop
“SINCERA”, de Claudia Brant

Mejor álbum latin rock
“AZTLÁN”, de Zoé

Mejor álbum regional de música mexicana
“¡MÉXICO POR SIEMPRE!”, de Luis Miguel
Mejor álbum tropical latino
“ANNIVERSARY”, de Spanish Harlem Orchestra

Mejor álbum regional roots
“NO ‘ANE’I”, de Kalani Pe’a

Mejor video musical
“THIS IS AMERICA”, de Childish Gambino

Mejor película musical
“QUINCY”, por Alan Hicks y Rashida Jones

Mejor performance contry solo
“BUTTERFLIES”, de Kacey Musgraves

Mejor performance country duo
“TEQUILA”, por Dan + Shay

Mejor canción country
“SPACE COWBOY”, por Luke Laird, Shane McAnally y Kacey Musgraves

Mejor performance pop solo
“JOANNE (WHERE DO YOU THINK YOU’RE GOIN’?)”, de Lady Gaga

Mejor álbum vocal pop tradicional
“MY WAY”, de Willie Nelson

Mejor Engineered Album – clásico
“SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11”, por Shawn Murphy y Nick Squire

Mejor productor del año – clásico
​Blanton Alspaugh

Mejor performance de orquesta
“​SHOSTAKOVICH: SYMPHONIES NOS. 4 & 11”, por Andris Nelsons

Mejor grabación de ópera
“BATES: THE (R)EVOLUTION OF STEVE JOBS”

Mejor performance coral
“​MCLOSKEY: ZEALOT CANTICLES”

Mejor música de cámara – small ensemble
“ANDERSON, LAURIE: LANDFALL”, por Laurie Anderson & Kronos Quartet

Mejor interpretación clásica en solitario
“KERNIS: VIOLIN CONCERTO”, por James Ehnes; Ludovic Morlot, conductor (Seattle Symphony)

Mejor álbum solo vocal clásico
“​SONGS OF ORPHEUS – MONTEVERDI, CACCINI, D’INDIA & LANDI”, por Karim Sulayman; Jeannette Sorrell

Mejor compendio clásico
“FUCHS: PIANO CONCERTO ‘SPIRITUALIST’; POEMS OF LIFE”, por JoAnn Falletta y Tim Handley

Mejor compendio de composición clásica
“KERNIS: VIOLIN CONCERTO”, por Aaron Jay Kernis, composer (James Ehnes, Ludovic Morlot & Seattle Symphony)

Mejor grabación dance
“ELECTRICITY”, por Silk City y Dua Lipa

Mejor álbum dance/electronic
“WOMAN WORLDWIDE”, por Justice

Mejor álbum reggae
“44/876”, por Sting & Shaggy

Mejor solo de jazz improvisado
​”DON’T FENCE ME IN”, por John Daversa

Mejor álbum instrumental de jazz
“EMANON”, por The Wayne Shorter Quartet

Mejor álbum jazz de large ensemble
“​AMERICAN DREAMERS”, por John Daversa Big Band Featuring DACA Artists

Mejor álbum de latin jazz
“BACK TO THE SUNSET”, por Dafnis Prieto Big Band

Mejor performance R&B
“​BEST PART”, por H.E.R. Feat. Daniel Caesar

Mejor performance tradicional R&B
“BET AIN’T WORTH THE HAND” por Leon Bridges y “HOW DEEP IS YOUR LOVE” por PJ Morton Featuring Yebba

Mejor canción R&B
“BOO’D UP”, por Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane

Mejor performance rock
“WHEN BAD DOES GOOD”, por Chris Cornell

Mejor performance metal
“ELECTRIC MESSIAH”, por High On Fire

Mejor canción rock
“MASSEDUCTION”, por Jack Antonoff & Annie Clark

Mejor performance rap
“KING’S DEAD”, por Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake

Mejor performance Rap/Sung
​”This is America”, de Childish Gambino

Mejor productor del año, no clásico
Pharrel Williams

Red Hot Chili peppers, Post Malone, Cardi B y Miley Cyrus se presentaran en los premios Grammy

Este 10 de febrero se celebrará la ceremonia anual de los Premios Grammy, una de las premiaciones más importantes del mundo de la música. Además de los nominados y ganadores, este evento cuenta con presentaciones en vivo de diferentes artistas que se vuelve uno de sus mayores atractivos.

En esta edición número 61 habrá una gran variedad de artistas presentándose en vivo, con puestas que siempre deslumbran al público. Entre los que ya han sido anunciados figuran nombres como Cardi B, Shawn Mendes, Janelle Monáe, Kacey Musgraves, Dan + Shay y Camila Cabello.

Otros artistas confirmados hasta la fecha son Miley Cyrus, Brandi Carlile, H.E.R. y Post Malone. Es la banda que acompañará a Post Malone lo que ha sorprendido en el anuncio oficial de los Grammys. Red Hot Chili Peppers tocará junto a la mencionada banda en este mega evento que premia a la música.

Aún no sabemos si tocarán temas de ambos o si los Peppers se unirán al repertorio de Post Malone, pero que será un interesante (e inesperado) show, no hay dudas.
La ceremonia de los Premios Grammy tendrá como anfitriona a Alicia Keys y uno de los nominados destacados en Kendrick Lamar, que cuenta con 8 nominaciones.

 

Tributo a George Harrison

George Harrison falleció a los 58 años el 29 de noviembre de 2001 en Los Ángeles, a causa de un cáncer de pulmón que hizo metástasis en el cerebro.

“Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos”, dijo la familia en un comunicado tras la muerte del guitarrista, de la que conmemoramos su aniversario número 17.

Harrison ingresó en 1958 en The Quarrymen, la precuela de los Beatles, con tan solo 15 años y gracias a la insistencia de Paul McCartney, que iba en contra de la opinión inicial de Lennon. Sin embargo, poco a poco, el guitarrista fue haciéndose con su propio hueco junto a la pareja de compositores más famosa de la historia del pop, como vemos a continuación.

DON’T BOTHER ME (1963)

George Harrison escribió su primera canción en el verano de 1963 mientras reposaba enfermo en la cama de un hotel de Bournemouth (Inglaterra). Fue la primera vez logró introducirse entre el tándem Lennon-McCartney y colar este tema para el álbum With the Beatles (1963). “No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Pero me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar y quizás algún día compondría algo bueno”, llegó a decir Harrison sobre Don’t Bother Me.

HERE COMES THE SUN (1969)

Ciertamente, elegir únicamente una canción de los Beatles compuesta por Harrison a partir de aquel experimento que fue ‘Don’t Bother Me’ resulta una tarea tan titánica como desesperante, pero posiblemente ‘Here Comes the Sun’ sea la que más le ensalza como compositor gracias a su envolvente melodía. Fuera quedan, por tanto, otras como Taxman, While My Guitar Gently Weeps o Something, por citar algunas. Pero sin reproches ni circunloquios, concretemos: Aquí llega el sol.

MY SWEET LORD (1970)

Tras la separación de los Beatles, George arrancó su carrera en solitario a lo grande con el loado triple álbum All Things Must Pass, que contenía material sobrante de la época con la banda y nuevas canciones. Entre todas ellas destacaba claramente My Sweet Lord, alabanza al dios hindú Krishna que se posicionó fulminante y cómodamente en el número 1 de las listas británicas y estadounidenses. Harrison, ferviente creyente en la reencarnación, sentía en sus propias carnes el nacimiento de una nueva vida al margen de los Beatles por la que no muchos daban ni un centavo.

Steve Aoki y Blink-182 se unieron para una nueva colaboración titulada “Why Are We So Broken”

En el álbum “Neon Future III” de Steve Aoki se puede escuchar la nueva colaboración con el grupo de punk rock Blink-182,  titulada “Why Are We So Broken”.

La canción conjunta surgió después de una amistad de 15 años entre el DJ y el baterista de Blink, Travis Barker. “He sido amigo de Steve por más de 15 años, [así que] hacer una canción con Steve y mi banda fue muy fácil”, dice Barker, a través de Alternative Press. “Creo que esta canción es un buen equilibrio entre Steve Aoki y blink-182”.

“Blink-182 es una de mis bandas favoritas en el mundo, y resultan ser algunas de mis amigas íntimas”, agrega Aoki. “No hay nada mejor que hacer música con buenos amigos que te inspiren muchísimo”.

8 diferencias entre el primer video y la nueva versión volumen 2 de ‘Girls Like You’ de Maroon 5

El vídeo de Maroon 5 “Girls Like You” recibió un ligero cambio de imagen el martes con el lanzamiento de “Girls Like You (Volumen 2)”. El single con la rapera del Bronx Cardi B, está pasando su cuarta semana en el Billboard Hot 100, y el vídeo repleto de estrellas en la canción ha tenido mucho que ver con su éxito.

El video original incluye mujeres prominentes, desde cantantes y actrices como Jennifer Lopez, Ellen DeGeneres, Millie Bobby Brown y Mary J. Blige hasta activistas como Angy Rivera, Jackie Fielder e incluso la primera mujer somalí-estadounidense elegida para la Cámara de Representantes de Minnesota. Ilhan Omar – y ha sido elogiado como una celebración de mujeres al destacar importantes figuras femeninas en muchos campos. La nueva versión del video de Maroon 5 presenta el mismo reparto de mujeres pero incluye imágenes adicionales y algunas diferencias importantes.

Jennifer López juguetonamente pellizca las orejas de Levine.

En la segunda versión de “Girls Like You”, Jennifer Lopez alcanza juguetonamente las orejas de Adam Levine y las tira mientras las dos se ríen de la marca 1:20.

La camisa de Levine se cambia bruscamente al leer “Liberación sin deportación”.

Mientras baila con Angy Rivera, una activista de inmigración y creador de “Ask Angy”, un consejo para jóvenes indocumentados en Estados Unidos, la camisa de Levine cambia a una que dice “Liberación sin deportación”, vista por primera vez a las 1:46.

La esposa de Levine, Behati Prinsloo, hace un cameo sin la bebé Dusty Rose.

La modelo Behati Prinsloo sonríe mientras abraza a su esposo a las 2:52, justo antes de que comience el verso de rap de Cardi B. Mientras que la versión original incluía a su niña Dusty Rose, la versión actualizada simplemente muestra a la feliz pareja.

Cardi B hace caras graciosas durante su verso de rap.

“No quieres a una chica como yo / estoy demasiado loca”, dice Cardi mientras el video la interrumpe haciendo una mueca graciosa y gesticulando que está loca a las 2:58.

Levine y Tiffany Haddish muestran algunos movimientos funky.

A las 3:43, se ve a Levine abrazando y sosteniendo a Haddish mientras ambos bailan y ríen.

Lilly Singh abraza el soporte de micrófono.

Un sonriente Singh se apoya en el micrófono en el escenario sin Levine a las 4:05.

Todas las mujeres del vídeo bailan en la última escena.

El video original de “Girls Like You” termina con una escena de todas las mujeres simplemente de pie en las mismas posturas en el escenario, mientras que la versión actualizada muestra más de la personalidad de cada uno, desde Haddish y Ellen bailando hasta los gestos estúpidos de Millie Bobby Brown a las 4:06 .

Todos abrazan a Levine después de que el director dice “corte”.

La última escena de la segunda versión termina con el director gritando “y corte”, seguido de fragmentos de cada mujer abrazando a Levine después de que el video haya terminado.

 

Diatónica 

Imagine Dragons anuncia su nuevo álbum que se llamará ‘Origins’

Menos de 18 meses después de lanzar el LP Evolve, que vende platino, Imagine Dragons anunció el jueves (4 de octubre) que su cuarto álbum de estudio, Origins, saldrá el 9 de noviembre.

Las canciones lanzadas anteriormente “Zero” y “Natural” están entre las 15 canciones del próximo álbum. “Natural” marcó la cuarta posición consecutiva de la banda en la lista de canciones alternativas de Billboard.

Con la ayuda de los productores Joel Little (Lorde, Khalid), Mattman & Robin (Selena Gomez, Carly Rae Jepsen) y John Hill (Florence + the Machine), Origins fue concebido como un álbum hermano de Evolve de 2017. “Se trata de buscar un nuevo terreno, pero también de apreciar su raíz”, comenta el líder Dan Reynolds en una declaración. “Cuando creamos, creamos sin límites, sin reglas. Nos complace hacer música que nos haga sentir diferente y nueva”. “

El grupo también compartió recientemente un nuevo vídeo musical para “Zero”, que ofrece una gran cantidad de memes y otras referencias de la cultura de Internet del siglo XXI.

our brand new album ORIGINS
out everywhere November 9
PREORDER NOW: https://t.co/OcH6Eq0qHW pic.twitter.com/kz4Dogxmjh

— Imagine Dragons (@Imaginedragons) October 4, 2018

Nuevo vídeo en estudio de John Lennon y George Harrison tocando ‘How Do You Sleep’:

La grabación en vivo de los ex-Beatles John Lennon y George Harrison durante una grabación íntima de la canción eléctrica “How Do You Sleep” fue lanzada el viernes (21 de septiembre).

La canción, originalmente lanzada en 1971 en el álbum “Imagine” de Lennon, está dirigida al ex compañero de banda de los Beatles, Paul McCartney después de la ruptura de la banda el año anterior. La relación entre los dos se volvió difícil después del lanzamiento de la canción, como se ve en una carta entre ellos del mismo año que fue subastada recientemente.
Grabado en Ascot, Inglaterra, el vídeo muestra a Harrison tocando la guitarra azul de Lennon junto con su viejo amigo Klaus Voormann en el bajo, Alan White en la batería, Rod Lynton y Ted Turner en las guitarras acústicas, y algunos otros oyentes presentes.

La canción aparecerá en el álbum de seis discos establecido Imagine: The Ultimate Collection, que estará disponible el 5 de octubre.

Mire la mezcla de estudio sin cortes de “How Do You Sleep” a continuación:

Llega el primer Tomorrowland Winter

Los Alpes franceses van a enloquecer con las presentaciones de Martin Garrix y Steve Aoki. Los fanáticos se sumergirán en profundidad con Armin Van Buuren, Kolsch y Joris Voorn, y luego encontrarán maravillosas alturas con Lost Frequencies. Las cosas se pondrán de moda con NERVO, Sunnery James y Ryan Marciano, y por supuesto, los favoritos de Tomorrowland y los belgas Dimitri Vegas & Like Mike te ayudarán a que todo vuelva a casa. Todos estos actos y más se realizarán a través de una variedad de escenarios montados alrededor del complejo Alpe d’Huez, en el que los asistentes a la fiesta pueden esquiar, si así lo desean. Si no esquías, habrá ascensores disponibles para moverte.

Tomorrowland Winter hace su primera aparición de sábado a sábado, del 9 al 16 de marzo del 2019. La inscripción para las boletas están abierta ahora, y usted debe registrarse para tener la oportunidad de comprar entradas para la primera presentación. Se anunciarán más actos en las próximas semanas en el sitio web de Tomorrowland.

Las 5 pinturas más famosas del mundo

Las pinturas más famosas del mundo no tienen por qué ser las mejores ni las más importantes de la historia del arte, sino aquellas que se han convertido con el paso del tiempo en iconos culturales. Son cuadros muy populares, fácilmente reconocibles, reproducidos, homenajeados y parodiados hasta la saciedad.

Obras famosas capaces de atraer hordas de turistas y de vender millones de souvenirs. Su fama y su capacidad de generar dinero están íntimamente relacionadas, por lo que existen unos intereses económicos en mantener y aumentar el halo de mito que rodea a estas obras de pintura más allá de los méritos propios del cuadro o de su autor. A veces la popularidad e importancia de estas pinturas famosas se corresponden y otras veces no, como todo aquello que se hace un hueco en la cultura popular.

5. El grito

Edvard Munch pintó cuatro versiones similares de El grito, siendo la más reproducida y por lo tanto conocida la realizada con óleo, temple y pastel sobre cartón y expuesta en la Galería Nacional de Oslo.

Además de ser una de las obras de pintura más importantes del Expresionismo, ha obtenido una notable repercusión mediática en varias ocasiones como por ejemplo cuando dos de sus versiones fueron robadas de museos distintos y cuando en mayo del 2012 se convirtió en la obra más cara vendida de una subasta.

4. Guernica

Este famoso cuadro fue encargado a Pablo Picasso por el Gobierno de la República Española para ser exhibido en la Exposición Internacional de 1937 en París. Con la imposición del régimen del dictador Francisco Franco en los años cuarenta, Picasso cedió la pintura temporalmente al Museo de Arte Moderno de Nueva York con la condición de ser devuelto a España cuando se instaurase de nuevo la democracia.

Además de por su valor artístico, el Guernica es una obra de arte tan famosa por haberse convertido en un símbolo de los horrores de la guerra en el siglo XX.

3. La creación de Adán

La creación de Adán es el más conocido de las pinturas de arte realizadas por Miguel Ángel Buonarrotien la Capilla Sixtina. Otra obra de pintura tan reproducida y asimilada por la cultura popular que sorprende cuando se ve por primera vez en su contexto rodeada de otros tantos frescos que ilustran fragmentos de la Biblia.

El gesto de aproximación entre las manos de Dios y Adán es tan reconocible que existen multitud de referencias y parodias de esta pintura famosa.

2. La última cena

El mural la ultima cena de Leonardo da Vinci ha gozado de mucha popularidad desde su creación. Primero por su calidad, innovación e influencia en la pintura del Renacimiento. Al de muy poquito tiempo porque la obra famosa que tantos artistas querían visitar comenzó a deteriorarse.

En la actualidad la imagen más difundida de La última cena es en realidad una copia porque se ha perdido gran parte de la pintura original. Pese a estar considerada la obra maestra de Leonardo da Vinci, lo que realmente ha disparado su fama en los últimos años es su rol en el bestseller El código da Vinci.

1. La Gioconda / Mona lisa

Mucho se ha escrito y se seguirá escribiendo sobre los motivos que han convertido a la Mona Lisa en la pintura más famosa del mundo. La verdad que prácticamente reúne todas las condiciones.

Es una de las pocas obras de pintura del también archi-famoso Leonardo da Vinci, supuso una revolución en el campo de la pintura de amplia influencia en el Renacimiento y plantea muchas dudas y enigmas que aún no ha sido posibles resolver y a las que constantemente se le dedican nuevas investigaciones, fue la protagonista de un robo exitoso en 1911 y es la principal atracción del Louvre, el museo más visitado del mundo.

 

 

The Weeknd, Armin Van Buuren, DJ Snake y Major Lazer confirmados para evento de electrónica en Asia.

Indonesia tiene un festival con Djakarta Warehouse Project. En 10 años, se ha convertido en uno de los eventos musicales más importantes de Asia estos últimos años, y para la celebración de su década, será aún más grande. Se expande a tres días completos y se traslada desde su ciudad natal de Yakarta a la pintoresca isla de Bali. También le da la bienvenida a The Weeknd por su debut en Indonesia como la mejor factura para la fase 1 de su anuncio de alineación.

Djakarta Warehouse Project es tradicionalmente un evento de música de baile, pero The Weeknd tiene bastante inclinación electrónica. La superestrella del R&B ha trabajado con Daft Punk y Cashmere Cat, entre otros productores, y su actuación principal seguramente será electrizante. Se unió a la cuenta de los incondicionales de la pista de baile Alesso, Armin Van Buuren, DJ Snake, Major Lazer, Porter Robinson y RL Grime.