Maratón de dibujo Fiesta de Bogotá

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Convocatoria dirigida a los primeros 50 dibujantes de la ciudad que se inscriban para participar en las actividades que se realizarán el 6 de agosto en el marco de la celebración del cumpleaños de Bogotá. El estímulo para los finalistas está representado en una bolsa concursable de $15 millones de pesos y el cierre en línea será el próximo martes 12 de junio.

Esta Maratón es una convocatoria que hace parte del Programa Distrital de Estímulos de la Alcaldía Mayor de Bogotá, que busca el reconocimiento y la circulación de las prácticas creativas desarrolladas por sus habitantes en espacio público y resalta el desarrollo de estrategias creativas para promover su uso.

La inscripción de los interesados se realiza en línea en la página http://idartes.gov.co/estimulos, para esta Maratón el plazo de inscripción es hasta el próximo martes 12 de junio a las 5 de la tarde. Ingrese al link para consultar más información de la Maratón de dibujo Fiesta de Bogotá

Las primeras cincuenta (50) personas que se inscriban concursarán con el trabajo que elaboren durante la jornada, en cada una de las estaciones del recorrido, información detallada que entregará en su momento el Instituto Distrital de las Artes -Idartes, a los dibujantes.

De esta manera, los maratonistas que finalicen la actividad, entregando en la última estación de la maratón la libreta de dibujo con el trabajo realizado, recibirán un estímulo económico equivalente a la división de los $15 millones de la bolsa concursable entre el número de participantes que efectivamente terminen y cumplan con lo establecido para acceder al estímulo.

La maratón se realizará el día domingo 06 de agosto de 2017 recorriendo un número determinado de lugares ubicados en el centro de Bogotá entre las 10:00 a.m. y las 4:00 p.m. Ese día el Idartes entregará un kit básico de materiales de trabajo (maleta tote, libreta de dibujo de 1/8 con 50 hojas de papel edad media de 60 grs, un lápiz HB, un bolígrafo negro, un borrador de miga de pan y un tajalápiz metálico y un distintivo de la actividad).

Los artistas que han vendido mas discos en la historia

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No resulta sencillo concretar con datos exactos los millones de discos que han vendido los artistas más exitosos de la historia, debido principalmente a que la industria discográfica se expandió de manera brutal al mismo tiempo que encumbraba, entre otros muchos, a los dos nombres que lideran esta clasificación, Beatles y Elvis, con el consiguiente descontrol en las cifras.

Además, las compañías cuentan desde siempre como copias vendidas las que llegan a las tiendas en forma de pedido, terminen posteriormente en manos de algún comprador o confinadas en algún almacén indeterminado. Esto, ya de por sí, supone un pequeño gran caos a la hora de conocer con exactitud las ventas reales de un álbum, algo que de alguna manera está cambiando ahora con las descargas en formato digital.

Pero claro, ahí está también el streaming, que cuenta como una venta cuando alcanza un determinado número de reproducciones, con el consiguiente indescifrable maremagnum. La ausencia de un gran organismo a nivel internacional que aglutine todas las cifras tampoco ayuda a saber con claridad este tipo de cuestiones, aunque en Estados Unidos está la RIAA y también existe la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.

Sea como fuere, los artistas que más discos han vendido desde que existe la música grabada sí que están claros, pues estamos hablando de nombres fundamentales de la cultura popular de nuestro tiempo. Y sí que hay cantidades estimadas, no oficiales, que suman lo despachado en vinilos, casete, CD, descarga y streaming.

Beatles, Elvis y Jacko

A partir de los datos de las mencionadas organizaciones, se desprende que los Beatles son, con más de 600 millones de discos vendidos, el grupo más exitoso de la historia. Y muy cerca, con una cantidad entre 500 y 600 millones, está el solista más exitoso, que no es otro que el Rey del Rock, Elvis Presley, quien, de hecho, en 2015 «ganó» 55 millones de dólares a pesar de estar muerto desde 1977. Parte de esos beneficios llegan aún de sus ventas de discos.

Bastante lejos de Beatles y Elvis aparece en tercera posición otro Rey, en este caso del pop, , Michael Jackson a quien se atribuyen más de 350 millones de discos vendidos, gracias principalmente a que suyo es el álbum más despachado de la historia, el mítico «Thriller» de 1982, que a día de hoy sigue sumando poquito a poquito, si bien ya superó hace tiempo la mágica cifra de 65 millones.

Detrás de este triunvirato de lujo aparece Madonna con alrededor de 300 millones de copias vendidas de sus trabajos, lo cual la convierte en la mujer más exitosa de la historia de la música. La siguen nombres intocables como Elton Jhon, Led Zeppelin y Pink floyd (todos con cerca de 300 millones), seguidos de cerca por el español más internacional, Julio Iglesias.

 

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El cuarteto más antiguo del mundo

El Cuarteto Borodin, fundado en 1945, fue uno de los invitados estelares en el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, que dedicó su tercera edición a la Rusia Romántica.

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En 1945 un grupo de estudiantes del Conservatorio de Moscú decidieron fundar un cuarteto de cuerdas que llevaría el nombre de su escuela. Pero no se trataba de estudiantes del montón. Uno de ellos era nada menos que el gran cellista Mstislav Rostropovich y estaba acompañado de la viola de Rudolf Barshai (que después fue igualmente gran director de orquesta) y del violinista Rostislav Dubinsky, que permanecería como miembro del cuarteto por más de 30 años. Al poco tiempo Rostropovich se retiró y fue reemplazado por Valentin Berlinsky, que duraría más de sesenta años con el grupo.

Este cambió su nombre al poco tiempo por Cuarteto Borodin, en honor del ilustre compositor a quien se considera el padre de la música de cámara y comenzó una carrera que lo convierte hoy día en el grupo de cámara más antiguo del mundo. Tan respetado ha sido el Cuarteto Borodin en Rusia, que fue el grupo escogido para tocar en los funerales de Stalin en 1953 y después salir corriendo a tocar en los de Prokófiev, que murió el mismo día que Stalin. Lo notable es que a través de todos los cambios de personal que han tenido lugar, cada uno de sus miembros ha sido invariablemente graduado del Conservatorio de Moscú.

Pero la antigüedad no es lo principal de este grupo. El sonido que lo caracteriza es de un volumen tal que ha habido quienes los han comparado con una orquesta más que con un conjunto de cámara. Fue uno de los inspiradores para que Shostakovich creara muchos de sus cuartetos de cuerda (de hecho, el compositor los consultaba durante la composición) y la cantidad de grabaciones que han hecho en muchas de las principales marcas fonográficas del mundo los convierte en uno de los grupos más grabados de la historia. En esos discos se nota un fraseo de alta calidad, que es otra de las características de esta ilustre agrupación.

No es que la historia de ellos haya transcurrido sin altibajos. Cuando el violinista fundador Dubinsky decidió escapar de la Unión Soviética, escribió un libro donde acusó a Berlinsky de traición y se armó una polémica en la que adjetivos iban y venían, pero a la larga el cuarteto continuó su marcha. Parte de la razón de la ira del violinista estaba en la dictadura de su empresario ruso, que no daba a sus miembros libertad artística sino que incluso ordenaba qué programas debían tocar.

A pesar de todo el cuarteto ha seguido adelante y es respetado como un grupo de grandes músico que a través de todos estos años ha sabido mantener su calidad. Su segunda visita a Colombia, durante el III Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá dedicado este año a la Rusia Romántica, debe considerarse como una ocasión especial.

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Las esculturas más conocidas del mundo.

Algunas populares esculturas están irremediablemente vinculadas a una ciudad, lugar o a una persona. Auténticos iconos visitados al año por millones de turistas. En este ranking vamos a conocer cuales son probablemente las esculturas más conocidas  del mundo.

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Localizadas en la Isla de Pascua, en Chile. Se trata de un conjunto de unas 600 estatuas de piedra monolítica envueltas en un áurea de misterio que generan desconcierto y muchas preguntas a las que aún no se ha podido dar respuesta con certeza, lo que las ha convertido en una de las esculturas más famosas del mundo. Existen varias teorías sobre su creación pero la más extendida es que las estatuas fueron talladas por los habitantes polinesios de la isla, entre los siglos IX y XVI, como representaciones de antepasados difuntos.

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CRISTO REDENTOR

El Cristo Redentor o Cristo del Corcovado es la imagen más conocida de Brasil, todo un símbolo de la ciudad de Río de Janeiro. Se encuentra situado a 710 metros sobre el nivel del mar en el Parque Nacional de la Tijuca, en la cima del cerro del Corcovado. Con sus 38 metros de altura y 1.200 toneladas de peso es la obra art decó más grande del mundo. Su fama a nivel mundial es tan enorme que en el 2007 fue considerada una de las Siete Maravillas del Mundo Moderno.

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VENUS DE MILO

Quizás la Venus de Milo sea la escultura griega más famosa del mundo. Se la conoce también con el nombre de Afrodita de Milos y debe su nombre a la isla griega donde se encontró semienterrada en 1820. Esta escultura es una de las mejores representaciones del período helenístico. Se caracteriza por la falta de los dos brazos. Podréis disfrutar de ella en el Museo del Louvre de París.

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LA PIEDAD

La Piedad es una escultura realizada en mármol por Miguel Ángel entre 1498 y 1500 para San Pedro del Vaticano, que aún hoy conserva su emplazamiento original. Representa a una juvenil Virgen María sosteniendo en su regazo a Cristo, descendido muerto de la cruz.

En el año 1972 un hombre con problemas psicológicos la dañó de un martillazo y aunque se pudo restaurar, ahora tan solo se puede ver a través de un vidrio protector.

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GRAN ESFINGE DE GUIZA

La Gran Esfinge de Guiza es una monumental escultura que se encuentra situada junto a las pirámides de Egipto en la ribera occidental del río Nilo, en la ciudad de Guiza. No solo está considerada una de las esculturas más famosas del mundo sino también  la escultura monolítica más grande, mide 57 metros de longitud y 20 metros de altura, y la estatua monumental más antigua del planeta. Se estima que fue esculpida en el siglo XXVI a.c., formando parte del complejo funerario del rey, durante la dinastía IV de Egipto.

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ESTATUA DE LA LIBERTAD

La Estatua de la Libertad es sin duda el símbolo más famoso de Nueva York y una de las esculturas más famosas del mundo. Su nombre original es La libertad iluminando el mundo y fue un regalo que Francia hizo a los Estados Unidos en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia. Mide 46 metros de altura (93 si contamos la base). En 1984 fue declarada Patrimonio de la Humanidad.

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EL DAVID

Casi con toda seguridad El David no solo es la obra más conocida de Miguel Ángel sino también la escultura más famosa del mundo, además de la más reproducida de la historia. Esta impresionante y bella escultura marcó un antes y un después en la historia por su aproximación rompedora a una escena habitual y sobre todo por la influencia que tuvo el contrapeso en la postura. Fue esculpida entre entre 1504 y 1505 en un bloque de mármol de Carrara ya desbastado. La pude contemplar en la Galería de la Academia de Florencia y con sus 5,17 m quizás sea la escultura que más me a sorprendido de todas las que he visitado.

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5 pinturas famosas que demuestran que el arte es más de lo que podemos ver

LA CREACIÓN DE ADÁN: LA DIVINIDAD FLOTANTE

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La creación de Adán“ de Miguel Ángel ha perdurado no sólo como el más famoso de los paneles de la Capilla Sixtina, sino también como una de las únicas imágenes más icónicas de la humanidad.

Miguel Ángel es reconocido como uno de los más grandes pintores y escultores del Renacimiento italiano. Lo que no es tan conocido es que él era un estudiante ávido de la anatomía que a la edad de 17 comenzó la disección decadáveres del cementerio de la iglesia.

Ahora, un par de expertos estadounidenses en neuroanatomía creen que Miguel Ángel dejó algunas ilustracionesanatómicas detrás de una de sus obras más famosas la Capilla Sixtina.

Si bien algunos podrían descartar esto como una coincidencia, los expertos sugieren que sería más difícil de explicarque esto no fuera la intención de Miguel Ángel. Incluso los componentes complejos dentro del cerebro, tales como el cerebelo, el quiasma óptico y en la glándula pituitaria se pueden encontrar en la imagen.

LA MONA LISA: UN CÓDIGO OCULTO EN SUS OJOS

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La intriga se centra generalmente en su sonrisa enigmática. Sin embargo, bajo el microscopio, los historiadores italianos han descubierto que, al magnificar los ojos de la pintura de Mona Lisa, se pueden ver números y letras minúsculas .

Los expertos dicen que las letras son apenas distinguibles. En el ojo derecho parecen ser las letras LV, que bien podría ser por su nombre, Leonardo Da Vinci, mientras que en el ojo izquierdo también hay símbolos pero que no son como se definen. Por supuesto, es muy difícil distinguirlos con claridad, pero que parecen ser las letras CE, o podría ser la letra B. En el arco del puente en el fondo el número 72 puede ser visto o podría ser una L y el número 2. También el número 149, con un cuarto número borrado aparece detrás de la imagen, lo que sugiere que Da Vinci lo pintó cuando estaba en Milán en la década de 1490.

RETRATO DE UN JOVEN MOZART CON SÍMBOLOS MASÓNICOS

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Las obras de arte no están a salvo el tema de la masonería. Retratos de personas que ocultan una mano pueden indicar su dedicación a la causa o un nivel de jerarquía.

Retratos como el anónimo (posiblemente de Antonio Lorenzoni) de Mozart pueden estar relacionados con la masonería.

LA MADONNA DE SAN GIOVANNI: ¿UN AVISTAMIENTO OVNI?

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Esta obra cuenta con una interesante pequeña burbuja flotando en el cielo sobre el hombro izquierdo de María.

Por encima del hombro izquierdo de María se observa un objeto en forma de disco que parece ser brillante. Es un objeto que el artista representa en gran detalle y asegurándose de que se destacan en su obra de arte. A la derecha de la pintura se puede ver a un hombre que sujeta el brazo derecho por encima de los ojos con los que el artista se aseguró de enviar un significado que este objeto era muy brillante. A la izquierda de la imagen en la esquina superior podemos ver un objeto que se ve como el sol.

LA ÚLTIMA CENA: UN ROMPECABEZAS ASTROLÓGICO Y MATEMÁTICO

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La Última Cena también ha sido objeto de mucha especulación, por lo general en torno a supuestos mensajes ocultos o sugerencias que se encuentran dentro de la pintura.

Slavisa Pesci, un tecnólogo de la información, creó un efecto visual interesante mediante la superposición de unsemi-transparente, refleja la versión de la pintura en la parte superior del original. El resultado son dos figuras que se parecen a los caballeros templarios que aparecen en ambos extremos de la tabla, mientras que alguien, posiblemente, con un bebé se encuentra a la izquierda de Jesús.

Giovanni Maria Pala, un músico italiano, ha indicado también que las posiciones de las manos y los panes se pueden interpretar como notas en un pentagrama musical, y si se lee de derecha a izquierda, como era característico de la obra de Leonardo, forman una composición musical .

Sabrina Sforza Galitzia, investigador del Vaticano, afirmó haber descifrado el enigma matemáticas y astrologíade Leonardo de la Última Cena. Ella dijo que él preveía el fin del mundo en un diluvio universal”, que comenzará el 21 de marzo de 4006, y finalizará el 01 de noviembre del mismo año. Ella cree que esto supondría un nuevo comienzo para la humanidad“.

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5 datos que quizás no sabias de estos artistas.

1. Ninguno de los Beatles sabía leer una partitura

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La verdad es que no es tan raro.  Muchos músicos componen de oído porque nunca tuvieron clases o porque sencillamente no les interesa y escriben la música aunque no estrictamente en notación musical. Otros grandes que se suman a la lista: Jimi Hendrix, Luciano Pavarotti, B.B King, The Bee Gees, Pete Townshend y más.

2. A Britney Spears le ofrecieron la canción Umbrella, la cual hizo famosa a Rihanna, pero su disquera la rechazó. 

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Debe estar arrepentida, porque Umbrella, grabada en el año 2007, hubiera sido la salvación en esa época negra de Spears, la misma en la que se tomó la foto de la derecha. ¿Y por qué la rechazó su disquera? Pensaron que no era apropiada para la cantante de Hit me Baby One More Time . Entre otras cosas, Umbrella está en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, de la revista Rolling Stones; recibió tres nominaciones a los Grammy de los cuales se llevó el de mejor canción de R&B, y estuvo entra las canciones más tocadas en la década de los 2000.

3. Una de las últimas fotos de John Lennon con vida es junto a su asesino. 

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Como cientos de fans lo hacían por ese entonces en 1980, un hombre rollizo y de pelo grasoso se acercó a la portería del edificio Dayton en Nueva York para pedirle un autógrafo a John Lennon, quién salía de su apartamento ese domingo 7 de diciembre de 1980.  Su nombre, Mark David Chapman, estaría en todos los periódicos un día después junto a las imágenes de los desconsolados fanáticos de Lennon que lloraban su muerte.

4. Elvis Presley no escribió ninguna de sus canciones 

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Así es. Aunque El Rey del Rock n’ Roll grabó más de 600 canciones en toda su vida NUNCA escribió ninguna de ellas. Sus productores compraban temas a compositores talentosos de la época. Además, Elvis, famoso por la enérgica forma en la que interpretaba sus canciones,  nunca recibió una clase formal de música: tocaba de oído.

5. Linkin Park y el 11 de septiembre

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Después de los ataques del 11 de Septiembre, Linkin Park donó $75,000 dolares a la cruz roja estadounidense, también colaboraron en distintos eventos de caridad, en gran parte para recaudar fondos en beneficio de las víctimas del Huracán Charley en 2004 y después del Huracán Katrina en 2005.

Cantar nutre el cerebro infantil. La voz, el primer instrumento musical

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Parece como si los adultos necesitáramos siempre argumentos sobre la utilidad de las cosas para dar valor a lo que en sí mismo es valioso. Pero dado que estamos inmersos en un mundo tan rápido y que va descartando lo que desde siempre ha nutrido el rico mundo infantil (los juegos, los cuentos,las canciones …), merece la pena conocer qué dice la ciencia sobre los efectos de cantar en los niños pequeños.

La ciencia ya ha descubierto que la música (no tanto escucharla como hacerla) es uno de los estímulos más potentes y complejos-completos para el desarrollo de los niños y jóvenes (¡y de los adultos!).  Pero ¿y cuando los niños son demasiado pequeños para aprender a tocar un instrumento?  La respuesta es sencilla: la voz.

Las canciones infantiles son una parte importante de la tradición cultural infantil por algo. Si todas las culturas tienen su propio folclore infantil es porque responde a una necesidad universal, ahora científicamente estudiada en una investigación realizada en la Universidad de Munster (Alemania) por los Dres. Thomas Blank y Karl Adamek. El estudio se realizó en 500 jardines de infancia, con la colaboración del Departamento de Salud Publica, constatándose que un 88% de los niños que cantaban frecuentemente estaban preparados para la escolarización normal, en contraste con solo un 44% de aquellos en cuya escuela se cantaba menos.

El estudio demostró que cantar y jugar cantando estimula el desarrollo físico, mental y social de los niños en una medida que se ha subestimado, y que se refleja en una mejor maduración cerebral y en el desarrollo del habla, la inteligencia social y el control de la agresión.

Cantar beneficia a todos los niños, pero de un modo muy especial a aquellos que viven situaciones de desventaja social (violencia familiar, escasos recursos, inmigración reciente…).  Es difícil medir los incontables beneficios de una actividad que pone en juego el cuerpo, las emociones y la mente, pero una posible explicación parcial la dan los estudios neurobiológicos y fisiológicos que muestran que cantar produce hormonas de bienestar y reduce las que desencadenan reacciones de agresión.

Del mismo modo, es fácil deducir que aquellas canciones infantiles que implican juegos, rondas, palmas, etc., a un determinado ritmo, al ser de más compleja ejecución e involucrar tantas habilidades diferentes sincronizadamente, potencien aún más las conexiones neuronales y la maduración de estructuras cerebrales básicas.

Faltaría más investigación sobre el efecto en los niños pequeños de sustituir las canciones infantiles tradicionales, todas ellas compuestas en la escala pentatónica (según la pedagogía Waldorf más cercana al momento evolutivo de los mas pequeños), por canciones que escuchan jóvenes y adultos, todas ellas compuestas en la escala heptatónica.  Eso sin mencionar otros aspectos como las letras, el efecto sensorial sobre niños muy pequeños de muchas de las canciones  modernas o la pérdida cultural que supone que la riqueza del folklore tradición popular infantil vaya cayendo en el olvido.

“Hoy en día pocos niños serían capaces de cantar cinco o seis canciones tradicionales españolas. Nos hemos quedado sin lazo con la tierra. No nos percatamos de que cuanto más globales son la vida y la sociedad, más importante resulta que recordemos nuestras raíces e identidad.”